Ally Mobbs 以聲音設計師的身份在世界范圍內被廣為認知，然而 2018 年的好萊塢 Loop 之旅確實他第一次踏上美國的土地。然而在英國長大的他一開始卻是一名低音提琴手，在 2009 年搬去日本后受到啟發(fā)，開始進行電子樂器的 DIY 和田野錄音。他與長期合作伙伴 Agargara (David Cummings) 在 Beat Picnic 組織，聚合了一群志同道合的日本在地音樂人。
讓我們一起閃回到 Loop 2018，Beat Picnic 實機上也是一個參與者可以申請參與的項目。從午餐時間開始，漫步于好萊塢，收集各種各樣的聲音，然后在 IO Music Academy 中以創(chuàng)作練習和分享沙龍結束。在不熟悉的土地上探索聲音，對于 Mobbs 和大部分參與者來說都是一次新奇的體驗 —— 從停車標志的叮當作響，以及微風吹過草地帶來的些許聲響。
David Abravanel 在 Beat Picnics 的角落逮到了 Ally Mobbs，想要了解他關于這次聲音的旅程，以及在生活中如何獲取聲音的靈感，甚至是一些為了追求聲音而做出的駭人之舉。
對于你和 Beat Picnic 的參與者來說，在聲音探索的過程中，什么聲音是最有意思的？
我從來沒有來過 LA 或者美國其他地方，所以好萊塢的一切對于我來說都是新的聲音。其中有個成員錄制一個在他旁邊 Freestyle 一路的小伙子，另一個成員則跑去錄制汽車引擎的轉速聲。剛開始那個司機還一臉懵逼，不過在他搞清楚我們的目的后也非常配合著踩著油門，整個場景就像是一場汽車演奏會。除此之外，地鐵也發(fā)出了美妙的機械之聲。
在所有聲音設計的成品中，有沒有哪一個是最有趣且印象深刻的？
這個問題太難了！因為成員們最后做出來的東西都牛逼壞了！Session 的目的其實是讓成員將田野錄音的素材變成 Drum Rack 或者 Sampler 的預設，方便在未來的創(chuàng)作中使用。但小伙伴們做的東西實在碉堡了，其中有一個伙計竟然做出了兩個完整的 Beat！對于我來說，分享和見證了這么多不同的工作流程是最有意思的。這次有一個組員有著影視工作背景，他通過 Pro Tools 和極簡的方式對聲音進行處理。現(xiàn)在還回去聽他的錄制作品依然會讓我想起熱忱的洛杉磯街道。
現(xiàn)在讓我們一起進入回憶殺。說說你是如何開始田野錄音的，從技術層面上來說？
我第一次進行田野錄音就是用我的手機。住在日本這樣一個地方，任何新的聲音都能引起我的興趣。只要我聽到有意思的聲音，我就會拿起手機錄制一個很短的聲音筆記。然后我遇到了擁有相同想法的制作人 Agargara (David Cummings)，于是我們就一起開始了 Beat Picnic，挑戰(zhàn)自己只用身邊找到的聲音去完成創(chuàng)作。這就是我們一直以來的做法，并且每到一個不同的地方我們都會試試不同的聲音。
在第一次 Beat Picnic 活動后，我發(fā)現(xiàn)自己對于田野錄音和素材調制更加感興趣了。因為這能夠創(chuàng)造出屬于我自己的聲音，同時這些聲音也真實的反映著我的生活，所以我慢慢的在這上面燒了點錢換了更好的裝備。從別人創(chuàng)造的聲音和收集聲音的方式中可以學到很多東西，說到底大家都是對塑造聲音感興趣。
請問那些音樂人/錄音師和你擁有相同的想法？
LOM 廠牌的主理人 Joná? Gruska，他自己制作麥克風并用于他的 Elektrosluch 裝置上。這是一個電磁接觸式麥克風，能夠讓你聽見各種奇怪的聲音。當你帶著它走過一個超市或是電器商店時你會聽到很有趣的聲音。我很喜歡 DIY 的概念，你不一定需要昂貴的設備才能得到高質量的錄音。
Agargara 是另一個很厲害的是做人，他在 Beat Pinic 制作的第一個 Beat 仍然是我的最愛。他現(xiàn)在 Renoise 合作，我從他那學到了很多創(chuàng)作的技巧，直到現(xiàn)在我還會在 Ableton Live 中使用。
你是什么時候開始接觸到 Ableton Live 的？
我第一次接觸 Ableton 是 Live 7，然后在 Push 推出后又入了坑。在這之前，我一直在用一個 Arduinome DIY 版的 Monome 和一個游戲打擊墊做的控制器，而且還需要編程，非常不穩(wěn)定..... 所以當 Push 發(fā)布后我就很興奮，因為終于有有一款功能齊全且穩(wěn)定可靠的 Live 控制器了，完全滿足了我的需要。
你是如何在 Live 當中處理田野錄音素材的？
現(xiàn)在我的工作流程基本上是圍繞著 Push 進行的。首先我會將所有素材重新命名以便搜索，然后把我想要用的素材拖到 Session View 當中。接著，如果是打擊樂音色我會在 Drum Rack 當中進行切片，如果是氛圍音效元素我會把它們在 Arrangement View 中攤開作為音樂作品中的鋪墊。
當你進行田野錄音的時候，你在尋找些什么？
現(xiàn)在我一般是根據音樂項目來尋找特定的聲音。比如我最近正在為一個游戲公司工作，他們需要很多自然地環(huán)境音效，比如河流、瀑布、狗叫聲、蛙鳴聲、鳥叫聲、樹枝聲、擊石聲等等。這種情況下，我首先想到的是：哪里可以得到這些我想要的聲音，并且盡可能避免汽車等其他不想要的噪音呢？
我發(fā)現(xiàn)最有趣的聲音往往是日常生活中偶然間遇到的聲音。這個聲音是穿過馬路時想起的警示音，也可能是車站熙熙攘攘的人群發(fā)出的奇怪聲響。平時出門，10 次中一般有 9 次我的包里都會有一臺錄音機，如果恰巧沒帶，手機錄音也比啥都沒有強。
你更喜歡與環(huán)境進行互動，比如敲打和丟擲物體，還是你更喜歡自然產生的聲音？
當我剛開始 Beat Picnic 的時候，我們喜歡做一些奇怪的事情，比如敲打物品。但現(xiàn)在除非是遇到忍不住想要敲打的東西，不然我更傾向于自然產生的聲音。在京都有很多傳統(tǒng)的節(jié)日，我經常會騎車繞圈或者就過去參加寺廟的傳統(tǒng)音樂會。我也會收集一些超市的主題曲，就是那些大笑臉和機械手臂配合奇怪的磁帶發(fā)出的聲音，比如你可以在我的作品中聽到有個 MEAT！的聲音。我實在創(chuàng)作中使用這些聲音，因為他們與我的生活息息相關并由此轉化為靈感。
請問在你所有的田野錄音中，最瘋狂、最危險、最新奇的東西是什么？
有一次我遇上了麻煩，當時我在新干線上布置麥克風，想通過接觸式麥克風記錄火車交匯時發(fā)出的聲音。有人看到了我，以為我在做什么奇怪的事情，就報告給了警衛(wèi)。其實這個人做的沒錯，不過在我解釋之后一切都沒事了。
我錄過最美妙的東西就是京都的祇園祭了。那時會有三層高的 Hoko 花轎，車夫拉著它們游行，花轎里會有音樂人進行演奏。我有幸可以跟在車夫后面，錄制車轱轆與木車軸相互摩擦的聲音。當他們達到十字路口時，他們會去掉竹子的表皮和潑水來減少摩擦力，然后叫嚷著用繩子將花轎拽成 90 度。
最危險的經歷是一次在午夜便利店，一個嚇人的老太太沖著店員交換。所有人都很禮貌的想讓老太太冷靜下來，但她仍然沖著身邊所有人叫嚷，而我只能低調的記錄下所有的聲音。
如何將田野錄音融入到音樂創(chuàng)作當中？能否給一些建議，比如什么樣的聲音適合作為打擊樂器，或是如何將這些聲音用在哪些地方？
如果你想要錄一些聲音作為鼓音色使用，這是你應該思考哪些物體可以產生你想要的音色頻段，比如使用金屬物體制作擦片音色，在礫石堆和雪地里的步伐聲可以作為軍鼓等等。只要打開腦洞好好玩就行了。有一些素材完全派不上用場，而有一些素材則會完美的滿足你的需要。但無論如何這都是屬于你的聲音，它們永遠不會出現(xiàn)在別人的采樣2包和音色庫當中。
效果器方面，你可以加入任何你喜歡的效果器。對我來說很實用的效果器有：EQ Eight，壓縮器，Drum Buss（我喜歡 Drum Buss），Tuner 和 Utility。我會將它們進行疊加，移調和拉伸，然后通過 SImpler 中的包絡和濾波器模塊進行調制。在得到了基礎的音色后，你還可以按照自己的喜好用更多的效果器進行更瘋狂的實驗。
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